一个女人，可以有多少种自己？

在巴黎大皇宫内，随着鸟鸣声响起，95只发光的候鸟在大皇宫穹顶下渐次点亮，脚下是树脂铺成的河流纹理，灵感来自 Blazy 在意大利南部村庄见过的候鸟栖息地。飞鸟以刺绣、纽扣、珠宝的形式反复出现在服装细节中，鸟笼造型的手袋上。在秀开始之前，它已经告诉你，这一季的要从那个尚未成为传奇的女孩讲起。

当然，这并不是一个单纯关于鸟的视觉主题，而更像一种关于女性身份的隐喻：她可以优雅，也可以粗粝；可以端庄，也可以放松；可以穿上经典套装，也可以让衬衫、针织和更具运动感的单品进入自己的衣橱。

开场由 朗读 Woolf《》的片段，配乐从 Gore 的《You Don‘t Own Me》一路推进，最终以 的《Gimme More》收尾，形成一种从文学沉思到流行狂欢的张力。

“时尚不断流转、重塑，从过去传承至现在，又由此延续至未来。一个人的形象也会随着时尚不断改变，但对一位女性而言，她的形象纷繁多样，却又始终如一。本季，品牌精品部创意总监 Blazy继续与嘉柏丽尔·香奈儿展开跨越时空的对话，向她一生中不断变化的身份与面貌致意。

发布会开场造型由模特 演绎。她手持一只曾属于嘉柏丽尔·香奈儿本人、如今收藏于品牌传承部档案馆的2.55手袋，身穿着一件近乎内衣的白色针织裙，透过薄透的面料，依稀可见爱德华时代束身衣的支撑结构线条，那是 年轻时被迫穿上的东西，也是她日后第一个想要拆解的东西。

发布会完美谢幕之际，她手中依然是那只 2.55。不同的是，她身上穿的是一件全新的斜纹软呢套装。从内衣到套装，从被束缚到自由行动，首尾之间，是一个女人用一生走过的距离。

“女性在一生中，会有许多不同的面貌，却始终是同一个她。就像一场接龙式的创作游戏，一个身份引出另一个身份。一位女性身上，可以交叠着不同的人生。而这次讲述的，是一位名叫嘉柏丽尔的女性，成为香奈儿的故事。”—— Blazy

整个系列最迷人的地方，是它并没有试图塑造一个完全统一的女性形象。

同一场秀里，可以出现克制的西装，也可以出现羽毛、亮片、动物纹、珠宝与更华丽的表面；轻盈与装饰、实用与幻想不断交替。这种混杂并不是风格上的犹豫，而恰恰是 Blazy 最明确的态度。他所做的，不只是让 年轻化。他更像是在松开“ 女人”这个曾经非常明确的定义。

当一个品牌拥有超过百年的历史，真正困难的从来不是重复那些最具辨识度的元素，而是让它们继续容纳新的身体、新的性格和新的生活方式。多重、矛盾、不完全统一，反而成为这一季最真实的女性状态。

年轻的嘉柏丽尔曾接受爱德华时代紧身胸衣与严谨剪裁的规训，也曾奋力挣脱其束缚。本系列将这一挣脱过程视觉化：若隐若现的鱼骨撑线、腰际展开的裙摆、领口的褶边、胸衣的弧线，仍留有旧日时尚的余痕。

与此同时，对中性剪裁的大胆探索再次回归。男士日间与晚装束保留未完成的边缘，化作马甲、搭配裤装，或演绎为直筒半身裙套装。男装语汇自然融入女装：1930 年代风格晚宴裙或绣满亮片并以斜裁塑形，或结合针织与珠饰，轻盈得如同一件 T 恤。

每一件作品，都围绕女性气质中的鲜明对比展开——不是非此即彼的选择，而是同时存在的多重可能。